72歲的崔如琢先生蜚聲海內(nèi)外，是當(dāng)今畫壇最為炙手可熱的人物之一。經(jīng)常一襲黑色中式外套的他平時(shí)為人溫和低調(diào)，卻因?yàn)樗吭降乃囆g(shù)成就、巨大的個(gè)人財(cái)富成為人們關(guān)注的對象，在書畫界和收藏界幾乎無人不知他氣勢雄厚、筆墨清雋的繪畫風(fēng)格和浩然大氣的行事風(fēng)格，最近十年，他的藝術(shù)創(chuàng)作得到國內(nèi)外藝術(shù)界、收藏家和藝術(shù)市場的高度認(rèn)可，創(chuàng)下了一系列世人矚目的記錄。
2016猴年開年之際文化界就傳來重大消息，崔如琢先生將在故宮博物院舉辦盛大展覽“太璞如琢——崔如琢藝術(shù)故宮大展”，同期將向北京故宮文物保護(hù)基金會(huì)捐贈(zèng)1億元人民幣用于故宮的文化遺產(chǎn)保護(hù)、文化傳承和博物館事業(yè)發(fā)展。
故宮大展向古代大師致敬
崔如琢先生不僅是著名的國畫大師，還是資深收藏家，他在北京的四棟別墅中掛著唐伯虎、石濤、八大、石溪、漸江、李可染、潘天壽、李苦禪等歷代名家的作品數(shù)十件，日常生活就為經(jīng)典藝術(shù)所圍繞，因此他對于中國古典繪畫有著精深了解和尊敬。他回顧說自己少年時(shí)代就經(jīng)常到故宮的展廳中臨摹經(jīng)典名畫，對于故宮這種世界級藝術(shù)殿堂懷有敬意，六十年后捐贈(zèng)1億元用于故宮文物保護(hù)，這僅僅是一個(gè)藝術(shù)家對于養(yǎng)育自己的傳統(tǒng)文化、古典藝術(shù)的致敬和感恩。
對于在故宮午門舉辦的“太璞如琢——崔如琢藝術(shù)故宮大展”，他表示這是自己作為國畫家向古代繪畫大師們提交的作品，讓他們能看到今天藝術(shù)家從中繼承了什么、發(fā)展了什么，也讓藝術(shù)界、社會(huì)公眾對于中國國畫藝術(shù)的發(fā)展歷程有所了解。他的大寫意山水、花鳥，指墨山水、指墨花鳥、指墨書法等方面的代表性作品209組將全面呈現(xiàn)他多年來的創(chuàng)作面貌。
這場在故宮舉辦的重量級展覽是古今大師的一次跨時(shí)空對話，一經(jīng)披露就引起文化界的廣泛關(guān)注，被譽(yù)為2016年最值得矚目的文化盛事。
融古而創(chuàng)新，開拓寫意水墨新境界
崔如琢先生自小就受到傳統(tǒng)藝術(shù)的滋養(yǎng)，得到李苦禪等名師的教育，對傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的把握一向?yàn)樗囆g(shù)家所周知。但同時(shí)，他在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)又有新的發(fā)展，把中國寫意藝術(shù)推向新境界。他在藝術(shù)上前無古人的推進(jìn)包括：
首先，他在指墨創(chuàng)作領(lǐng)域超越前人。指墨藝術(shù)從唐代張璪提出理論以后，明代吳偉曾有零星指墨作品，清代的高其佩和高鳳翰有所發(fā)展并留下較多作品，近現(xiàn)代著名畫家潘天壽把指墨推到一個(gè)新的歷史高度而成為一代宗師。進(jìn)入21世紀(jì)，崔如琢正式把指墨畫作為自己的突破口，“我從十幾歲就喜歡潘老的指墨，但學(xué)起來深感其難，遂作罷。逮至六十歲后，我才發(fā)現(xiàn)，先賢們幾乎將中國畫所有的路都走遍了，再想出新，已無縫隙。經(jīng)過苦苦思索，我認(rèn)定在指墨這個(gè)領(lǐng)域尚有路可走，遂以十年之力，在指墨山水、花鳥、書法、人物上做了艱苦的探索。”崔如琢他研究后發(fā)現(xiàn)，“潘天壽的指墨和二高不一樣，二高只是拿手指畫，叫指頭畫。潘天壽是由指到掌、到關(guān)節(jié)都上，所以他的指墨，就是一只手發(fā)揮到極致，而且潘天壽還有工具，毛筆、絲瓜瓤子等，潘天壽主要進(jìn)行指墨花鳥畫的創(chuàng)作，沒有介入山水。”因此進(jìn)入21世紀(jì)崔如琢決意在指墨方面進(jìn)行新藝術(shù)形式的探索，他不僅精研創(chuàng)作一系列重要指墨花鳥，還著重在指墨山水、指墨積墨山水、指墨書法等多個(gè)方向全面拓展，超越歷史。
其次，崔如琢先生在積墨花鳥方面進(jìn)行了前無古人的探索。近代水墨大師黃賓虹在積墨山水方面的探索一向?yàn)槿怂髞砝羁扇狙芯吭谏埳袭嫹e墨山水并有所成，而崔如琢先生另辟蹊徑，他進(jìn)行了積墨花鳥方面的創(chuàng)作。
第三，他開創(chuàng)了指墨書法這一新形式，2012年、2014年先后在國家博物館展覽中呈現(xiàn)了他的指墨章草、指墨篆書，并受到藝術(shù)收藏界的珍視，在拍賣會(huì)賣出高價(jià)，開創(chuàng)了中國書法史的新篇章。
第四，崔如琢先生的表現(xiàn)形式進(jìn)行大膽開拓創(chuàng)新，如創(chuàng)作的大幅作品最多丈六、丈二，冊頁一般是12開、8開，但是崔如琢先生創(chuàng)作力旺盛，近年來連續(xù)創(chuàng)作12張丈二匹巨幅作品、60米的長卷、百開冊頁、百開扇面等創(chuàng)新的巨幅作品，如其中一件指墨百開冊頁曾于2011年在香港佳士得拍賣行賣了4730萬，震動(dòng)藝術(shù)界。
融匯古今中外，堅(jiān)守中國文化主體
崔如琢先生一九四四年生于北京，自幼習(xí)字，及長學(xué)畫，繪畫上為李苦禪入室高足，他曾先后就教于秦仲文、胡佩衡、王鑄九、李可染諸大家。其作品多次被選作國禮贈(zèng)送給外國元首，并為人民大會(huì)堂、釣魚臺(tái)國賓館收藏。一九八一年崔如琢于三十六歲那年赴美。他回憶說，與不少藝術(shù)家一樣，到美國后也曾有一段落魄的日子，甚至連住地下室的房租也付不起了，不過在窮困中他仍然創(chuàng)作不輳，后來因緣際會(huì)，他的畫作為張大千所賞識，出現(xiàn)他畫畫生涯里的一次大轉(zhuǎn)機(jī)后，崔如琢回憶說：“臺(tái)灣一位政要的兒媳喜歡我的畫，并把我的畫帶到臺(tái)灣請張大千過目，張大千看完畫贊賞說，從畫的功力看作者應(yīng)在六十歲以上，實(shí)際我那時(shí)才三十多歲。張大千又說畫家的畫值得收藏，于是我的畫一下子被訂購一百幅，數(shù)十萬美元的收入讓我絕境逢生，也體會(huì)到中國傳統(tǒng)書畫的價(jià)值”。在美期間，崔如琢的作品在國際展覽中屢獲藝術(shù)成就獎(jiǎng)，并被美國前總統(tǒng)里根、前國務(wù)卿基辛格、陳香梅、宋美齡、貝聿銘等名人以及美術(shù)館、高等學(xué)府廣泛收藏。
在美國生活十多年，崔如琢?xí)r時(shí)沒有忘卻中國文化，而在他多年的收藏過程中，越是接觸西方藝術(shù)，越是深愛中華傳統(tǒng)文化。雖然多年在海外闖蕩，但是他一直堅(jiān)信：對于中國畫家來說，最重要的是把握什么是中國的主體文化。因此他1996年毅然回國發(fā)展，推進(jìn)中國水墨藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展，“當(dāng)時(shí)當(dāng)代國畫作品價(jià)格在國內(nèi)也才每平尺幾千塊錢，在國際市場則基本見不到，但是我堅(jiān)信中國的發(fā)展前景，中國正在和平崛起，中國藝術(shù)也必將正走向世界，我回來就是想正本清源，把中國丟失的東西，慢慢撿回來，把自己民族的文化歷史展現(xiàn)在世界面前。”
正因?yàn)橛羞@份堅(jiān)持，他的藝術(shù)創(chuàng)作也獲得了越來越多的藝術(shù)家、收藏家、評論家乃至國家領(lǐng)導(dǎo)人的認(rèn)可。
2004年，中貿(mào)圣佳拍賣公司推出崔如琢作品拍賣專場，定價(jià)每平方尺一萬元，最終成交每平方尺兩萬多元，拍出700多萬元，帶動(dòng)了國內(nèi)水墨藝術(shù)市場的飆漲。
2010年開始“大寫神州——崔如琢藝術(shù)展”全國巡展開始，高規(guī)格和高水準(zhǔn)的展覽引起國內(nèi)外廣泛關(guān)注。
2011年5月30日，崔如琢《指墨山水百開》以4320萬元港幣成交，創(chuàng)香港佳士得春拍當(dāng)代書畫家新高；2011年瀚海秋拍崔如琢?xí)嬀穼觯?.32億開創(chuàng)當(dāng)代書畫家拍賣新紀(jì)元；2011年11月，《盛世荷風(fēng)》單件作品在香港佳士得秋拍中以1.28億元港幣成交。
2012年佳士得春拍28件畫作成交1.23億元，《千山飛雪圖》7715萬元成交，7年增長5倍，香港保利崔如琢精品專場總成交1.3億元。
2013年11月，“崔如琢美術(shù)館”在日本靜岡縣伊東市開館，該館一層和二層共展出其作品近百幅。
2014年4月，保利香港拍賣公司春拍舉辦“太璞如琢—崔如琢專場”拍賣會(huì)，22件作品總成交額達(dá)3.036億港元，其中2006年創(chuàng)作的《丹楓白雪》手卷以1.84億港元成交，創(chuàng)個(gè)人拍賣紀(jì)錄新高。
2015年胡潤研究院發(fā)布的《2015胡潤藝術(shù)榜》上，崔如琢憑借近4.7億元成交額，成為“最貴在世國寶藝術(shù)家”，2015年崔如琢作品總成交額高達(dá)8.797億元。
壯心不已：振興中國文化藝術(shù)
在藝術(shù)多元發(fā)展的今天，崔如琢先生是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神和寫意藝術(shù)的堅(jiān)定捍衛(wèi)者。在長期的創(chuàng)作實(shí)踐和理論構(gòu)建中，崔如琢先生以歷史為鏡，以傳統(tǒng)為綱，致力將中國寫意藝術(shù)推向新的發(fā)展高潮。他的這一系列創(chuàng)作得到長期關(guān)注文化事業(yè)發(fā)展的國家領(lǐng)導(dǎo)人李瑞環(huán)等人的肯定，也為國學(xué)大師饒宗頤，藝術(shù)大家賀友直、王明明等的推崇，作品先后被國家博物館、人民大會(huì)堂等收藏，是當(dāng)代最受矚目的藝術(shù)家之一。
1944年出生的崔如琢如今是古稀之年，常人眼中“功成名就”，他卻仍然對于中國藝術(shù)如何自立自強(qiáng)有著深遠(yuǎn)的憂慮和思考，“我經(jīng)常想，即使在不遠(yuǎn)的將來，當(dāng)我們的GDP超過美國，成為世界第一大經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國時(shí)，那些西方國家，恐怕未必會(huì)重視我們，根源在于我們沒有重視自己的文明，我們的民族沒有真正在文化上自立于世界民族之林。”
崔如琢先生多次表達(dá)過自己作為藝術(shù)家的最大家國情懷、文化夢想是要振興中國文化，并身體力行給自己訂立了三個(gè)方向：“一、我的藝術(shù)要超越歷史；二、我的作品在藝術(shù)市場上要超越畢加索、梵高；三、八十歲時(shí)，設(shè)‘如琢人文藝術(shù)獎(jiǎng)’，獎(jiǎng)金超越諾貝爾獎(jiǎng)，成立由全世界專家組成的專家評審委員會(huì)，重獎(jiǎng)全球有突出貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。當(dāng)然，要重點(diǎn)照顧中國藝術(shù)家。”
崔如琢的思考已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出一般的藝術(shù)創(chuàng)作者、收藏家的界限，他敢于堅(jiān)守寫意藝術(shù)的大旗，敢于在藝術(shù)市場上為中國藝術(shù)發(fā)聲，堅(jiān)持在香港乃至全球市場不斷提升中國藝術(shù)品的市場價(jià)值認(rèn)同，背后恰是藝術(shù)中國夢與文化中國夢，為當(dāng)代中國文化人樹立了新的典范。